Терпеть
не могу книжки из разряда "500 способов почистить зубы до блеска" или
"Как влюбить в себя принца на белом коне". Но, будучи немножко знакома с
книжной индустрией, увы, слишком хорошо себе представляю, как делаются
заголовки. Плохой заголовок - не обязательно плохая книга :)
Поэтому
вопреки заголовку решила купить книжку "52 способа написать
бестселлер". Тем более, в оригинале она называется "Inspired Creative
Writing. 52 brilliant ideas", что, согласитесь, не совсем одно и то же.
К тому же, мне понравилась цитата Моэма, вынесенная в предисловие:
"Существует три правила написания романов, к несчастью, никто не знает, что это за правила".
Вопреки моим опасениям, книжка оказалось в прямом смысле этого слова вдохновляющей.
Во-первых, я спросила себя, а кто этот автор книги, что это за
Александр Гордон Смит?
И вот что узнала:
"Александр
Гордон Смит, несмотря на свою молодость, является владельцем
издательского дома, в который входит авторитетный литературный журнал
Egg Box и издательство Box of Words. Надо сказать, что этот литературный
бизнес Александр создал с нуля. Кроме этого он автор нескольких
бестселлеров в жанре fiction, один из которых («The Inventors») занял
второе место на престижной «Wow Factor competition». Ведет популярные
семинары для начинающих писателей и имеет научную степень по английской
литературе."Выглядит он, прямо скажем, далеко не как профессор литературы :)
И тем мне симпатичнее :)
Зачем читать?На мой взгляд, самое интересное в книге - это идеи, как развить и использовать на полную катушку свое воображение.
Как
найти оригинальный сюжет для произведения? Как создать интересный,
близкий читателю образ, как заставить читателя сопереживать герою? Как
придать роману или рассказу достоверность и глубину? Как выражать эмоции
так, чтобы читателя "цепляло"? Как удерживать его внимание до последней
страницы? Собственно, на эти вопросы и отвечают идеи Смита.
В
книге есть также несколько советов для поэтов и сценаристов. Идей по
работе с самим текстом или с издательствами в книге мало, и они довольно
банальные. Мне кажется, эта книга отлично дополняет книгу Эльвиру
Барякиной "Справочник писателя", где как раз много внимания уделяется
работе с текстом и публикации рукописи, но практически нет информации,
где и как черпать идеи и образы.
Книга очень легко читается, написана с юмором, и, действительно, вдохновляет. Правда, перевод оставляет желать лучшего.
Приведу с сокращениями цитату из последней главы:
Литературный
мир попытается заставить вас играть по его правилам, но, если вы хотите
создать по-настоящему сильное произведение, вы должны писать о том, что
важно именно для вас. Если ваша работа волнует и интересует вас,
значит, вы уже достигли успеха.
Самое главное - помнить, что,
даже если вы стремитесь издать свою книгу из финансовых соображений,
писать вы должны от сердца и просто потому, что вам это нравится. Как
сказал Водсворт, "наполняйте страницы дыханием своего сердца". Если ваша
цель заключается только в опубликовании книги, значит, вы пишете не от
души и произведение нельзя назвать вашим. Литературное творчество должно
быть личным. Пишите для себя, пишите потому, что только так вы можете
отыскать истину, потому что хотите создать свой собственный мир. Только в
этом случае издатели обратят на вас внимание. Только так вы сможете
сделать произведение уникальным, и только тогда его полюбят читатели.Как говорится, ППКС.
Несколько идей из книгиПодеюсь несколькими идеями из книги, которые показались мне особенно интересными.
1.
"Безумная ванная" или игры в слова. Автор предлагает несколько
вариантов игр в слова, которые могут натолкнуть на интересную идею.
Например, написать на одних бумажках прилагательные, а на других -
существительные. А потом вытаскивать их попарно, кто знает, может,
"безумная ванная" или "изысканный труп" натолкнут на интересный сюжет :)
2.
Писатель должен знать своего героя, как самого себя. А чтобы лучше с
ним познакомиться, можно написать несколько любопытных эпизодов не для
романа, а с целью "знакомства": например, поместить героя в
экстремальную ситуацию - пожар, автокатастрофа, ограбление. Или привести
его в свою собственную (реальную!) квартиру и посмотреть, что он
подумает, что скажет, как будет себя вести. И еще по мелочи: что ваш
герой носит в карманах? Какая обстановка у него дома? Какое платье
надела бы героиня на званый вечер? Да, и кстати, внутренний конфликт
героя - это не обязательно трагедия вселенского масштаба, он может
раскрываться достаточно тонко.
3. Чтобы выбрать, от какого лица
писать рассказ, или в каком стиле, надо попробовать все варианты. Просто
взять и переписать один и тот же эпизод разными способами, и тогда
сразу станет понятно, какой из них лучше. Странно, но почему-то эта
удивительно простая мысль раньше никогда не приходила мне в голову.
4.
Долой абстракции! Нет ничего хуже, чем написать "Она обрадовалась" или
"она влюблена". Даже банальнейшее "Она думала о нем каждую минуту,
мечтала вдохнуть запах его тела, ощутить прикосновение рук и губ", и то
лучше, потому что вызывает больше сопереживания читателя. А как вы
переживаете эмоции? Например, когда я очень радуюсь, то взгляд из толпы
выхватывает только светлые и приветливые лица, небо становится ярче, и
кажется, будто вот-вот я превращусь в тысячу радужных бабочек и взлечу, и
буду тихонько таять от восторга с каждым взмахом крылышек. Тьфу ты,
увлеклась что-то.
5. Композицию романа можно представить в
виде кардиограммы. Должен выдерживаться ритм, пики - острые моменты
сюжета - должны случаться достаточно часто, чтобы читатель не скучал, и в
то же время, достаточно редко, чтобы не утомлять его чересчур.
6.
Творческая "шизофрения" бывает полезна. Нельзя, чтобы одновременно
работали ваши внутренние "художник" и "редактор". Когда мы пишем, мы
запрещаем себе критиковать и редактировать. Кстати, это очень ценный
совет! Ни черта вы не напишите, если внутренний голос каждые две минуты
будет шептать, "что за ужасную фразу с кучей штампов ты только что
родил".
7. Некоторые принципы удачного романа работают и для
короткой формы. Мне очень понравился изложенный рецепт хорошего рассказа
- на первом месте герой, главное, с первых строчек вызвать
сопереживание герою. Причем герой и его проблема в первую очередь должны
волновать автора :) Сразу стало понятно, почему одни мои рассказы -
более успешные, а другие - менее.
8. Смит советует использовать в
работе как можно больше своих воспоминаний, эмоций, впечатлений, потому
что только это делает произведение уникальным - отпечаток вашей
собственной личности. Ну а как же может быть иначе? Мне кажется, до
этого любой автор сам доходит, без всяких учебников :)
Скрыть▲